Artist Statement

Meine künstlerische Praxis erforscht Sanftheit als radikale Form der Wahrnehmung.

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Wir begegnen Bildern meist über kulturelle Codes: Farbe, Form und Ästhetik werden innerhalb von Sekunden eingeordnet und bewertet. Meine Arbeiten setzen genau an diesem Moment an. Sie versuchen, diese automatischen Lesarten kurz zu unterbrechen

und Räume zu öffnen, in denen Wahrnehmung langsamer wird und sich vom reinen Sehen hin zu einer körperlichen, sensorischen Erfahrung verschiebt. In einer zunehmend digitalisierten visuellen Kultur, in der Bilder schnell verfügbar und konsumierbar sind,

interessiert mich die Möglichkeit einer Wahrnehmung, die sich diesem Tempo für einen Moment entzieht.

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Ich arbeite überwiegend mit meinen Händen ohne Hilfsmittel direkt auf ungrundierter Baumwolle. Pigment, Wasser und Stoff treten dabei in unmittelbaren Kontakt. In einem langsamen, schichtweisen Prozess entstehen bis zu vierzig transluzente Farbschichten, die sich in das Gewebe einschreiben und eine physisch wahrnehmbare Tiefe erzeugen. Die Schichtung macht den Prozess der Entstehung im Material spürbar und lässt die Arbeiten ihre Wirkung über die Zeit entfalten. Auf den ersten Blick erscheinen die Arbeiten weich, ruhig und fragil. Doch genau diese Sanftheit ist bewusst gesetzt. Sie stellt kulturelle Vorstellungen von Stärke infrage, die häufig mit Härte, Lautstärke oder Kontrolle verbunden werden. In diesem Sinne wird Sanftheit zu einer Form stiller

Rebellion – einer Einladung, Wahrnehmung neu zu verhandeln.Meine Gemälde sind daher keine Darstellungen im klassischen Sinne. Sie sind sinnliche Vorschläge: Räume, in denen Wahrnehmung wieder unmittelbarer werden kann und Betrachtende

eingeladen sind, ihre eigenen Empfindungen jenseits vorgeprägter Deutungen zu erkunden.

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In diesem Sinne verstehe ich meine künstlerische Praxis als eine Form postmoderner Aufklärung – nicht als Formulieren neuer Regeln, sondern als das bewusste Verlernen bestehender Codes.